冬日午后，寧夏固原市西吉縣的一家非遺工坊內，針線穿梭、笑語盈盈。隨著絲線在繡娘的指尖“流淌”，只見紅色緞面上龍身蜿蜒、彩鳳展翅，寓意婚姻和諧、夫妻恩愛的龍鳳呈祥紋樣栩栩如生。“這些定親鎖是山東客戶訂的，我們每年有100多萬的訂單，超一半來自上海、深圳、河南等地。”國家級非遺寧夏刺繡自治區級代表性傳承人施滿義說。

“七歲八歲學針線，進了繡房繡牡丹……”寧夏刺繡是傳統民間繡活，最早流傳于寧夏南部山區，后來隨著移民搬遷和城市化進程，逐漸流布全區，2021年被列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目擴展項目(傳統美術類)名錄。

“我打小就學，鞋墊、肚兜、圍巾、抱枕，樣樣都會，村里有人出嫁，還特地找我繡制幾樣嫁妝呢!”在施滿義看來，無論衣物裝飾還是藝術裝點，刺繡承載著一代代人的情感寄托和生活智慧。

寧夏刺繡蘊含著北方民族的質樸與奔放，以黑、白、藏青、深紫等濃重色彩為底，大膽運用紅、黃、藍、綠等高飽和色線，色調冷暖對比明顯，構圖簡潔、造型夸張粗獷，作品具有強烈的視覺沖擊。

在寧夏刺繡國家級代表性傳承人李夏音的工作室里，各式繡品琳瑯滿目，有衣裙、腰帶、手帕等貼身衣物，也有鏡子罩、壺罩、門簾等室內裝飾品。“受當地民俗文化影響，寧夏刺繡少有人物和猛獸，多繡花草和溫順的動物。”李夏音告訴我們。

根植于日常生活的傳統刺繡技藝，如何煥發持久的生命力?“傳承不是單純復制過去，而是通過創新讓傳統技藝和當代人的情感、審美、生活產生共鳴。”李夏音說。

30多年來，李夏音搜集整理了200多種寧夏刺繡針法，從細密平整的平針繡，到立體華美的盤繡與掇繡。“針法是骨骼，創意是靈魂。”李夏音帶領團隊創作的《蝶戀母親河》系列作品走向了國際舞臺，她們以傳統貼布繡與鎖邊繡針法勾勒黃河水紋，絲線光澤映襯浪花與彩蝶，作品氣勢磅礴，美輪美奐。

產業化發展帶領寧夏刺繡走上了“振興路”。施滿義打造的“西吉繡女”品牌，成功將指尖技藝轉化為“指尖經濟”——她將傳統紋樣與現代審美結合，設計出香包、背包掛件、抱枕等兼具藝術性與實用性的文創產品，持續走俏。“最自豪的是，我們采用傳統挑繡繡成的手工抱枕，乘坐C919大飛機飛上藍天，把我們的手藝真正帶出大山，走進了更廣闊的天地。”施滿義說。

更令人欣喜的是，青春力量正為這項傳統技藝注入新活力。施滿義的女兒趙靜大學畢業后回鄉投身刺繡技藝傳承事業，她專門前往蘇州等地學習，將寧夏的掇繡、挑繡與蘇州亂針繡等技法相融合，并在傳統刺繡中融入西方肖像畫的寫實風格。李夏音的團隊也吸引了不少大學畢業生，他們用直播、短視頻等方式讓古老技藝“破圈”生長。

如今，隨著非遺與文旅深度融合，寧夏刺繡已成為引人駐足的文化風景。在中衛市沙坡頭的文創店，刺繡香包是游客摯愛的伴手禮;在海原縣的非遺基地，游客可親手體驗繡制獨一無二的香囊。這門穿越歲月的指尖藝術，正以包容與創新，“繡”出更多人的幸福。(張文攀 閆磊 張慧)